Az Oroszlánkirály talán a legszebb film, amit láttam. De ez elég?

Szórakozás


Az Oroszlánkirály talán a legszebb film, amit láttam. De ez elég?

Van egy videó arról ez év elején terjedt el amelyben egy apa kétéves lányát filmezi, amint a Disney 1994-es animációs filmjét néziAz Oroszlánkirályelőször. A klip konkrétan a jelenetre adott reakcióját mutatja... azt a jelenetet -melyben Scar ledobja Mufasát egy szikláról egy gnú gázolásba.

'Nem! Nem! Nem! Nem! Nem!' – könyörög a Bella nevű lány, miközben Mufasa a levegőben egy szurdokba zuhan. Amikor már a kisgyerek is megérti, mi fog történni a pride-vezérrel, Bella ledobja a mackóját, és annyira összezavarodik. Eltűnik egy gomolygó porfelhőben, a kislány pedig vérfagyasztó sikolyt hallat – nem is annyira mást, mint amit Simba a filmben felszabadít.


A kamerán kívül hallhatod, ahogy Bella apja kuncog. Az elmúlt hónapokban, amióta feltette az internetre, a videó az interneten elterjedt idegenek révén, Bellával szolidaritásként, és megértésük helyéről osztották meg azokat, akik ugyanazon az átmenet rítusán mentek keresztül: először a rémülettel nézés traumáján. az idő, amikor Mufasa haldoklik kisfia előtt.

Bella olyan tisztán és intenzíven reagálva mindannyiukat visszahozta a jelenet sokkjába. Emlékeztetőül szolgált az 1994-es film érzelmi erejére is, amely a világ aranykorának megkoronázása. Disney animációs musicalek és viszont az egyik legtöbb bevételt hozó filmek minden idők .

Azért hozom most fel ezt a klipet, mert jól példázza a Disney előtt álló kihívásokat lendületes új verziójaAz Oroszlánkirály , élvonalbeli technológiával készült és jellemző Donald Glover , Beyoncé , Seth Rogen , és Billy Eichne r a főhangszerepekben.

Az egyik a sok közönség és az animációs musical közötti kapcsolat súlyossága; Ezen a ponton két generáció kapott meghatározó oktatást a halandóságról és a veszteségről a filmen keresztül. A másik pedig ennek a tökéletesen felépített Shakespeare-meets-the-Serengeti-történetnek az említett érzelmi ereje, a virágzó Tim Rice- és Elton John-zene, valamint a káprázatos animáció.


Ez utóbbi pont, a film kinézete az, hogy ez az újOroszlánkirály, a mozikban július 18-án veszi a legkomolyabban. Valószínűleg ez az egyik leginkább vizuálisan lebilincselő film, amit valaha láttam, és jóhiszemű játékmódváltó, ami a vizuális effektusok technológiáját és a CGI-animációt illeti.

A Pridelands egén átsütő lélegzetelállító színektől, napkitörésektől és fényvisszaverődésektől – mintha Instagram-szűrőt alkalmaznának arra, amit a természet eleve legcsodálatosabb tája kínálna – a fotorealisztikus karakteranimáció aprólékos részleteiig,Az Oroszlánkirályremekmű a szemnek.

HÍRLEVÉLEK A Daily Beast megszállottja Minden, amit nem tudunk abbahagyni, hogy szeressük, gyűlöljük és gondoljunk rá ezen a héten a popkultúrában. Feliratkozás A „Feliratkozás” gombra kattintva beleegyezik, hogy elolvassa a Használati feltételek és Adatvédelmi irányelvek

Ez igaz volt az 1994-es film mérföldkőnek számító animációjára is. Tehát amikor erről az új vállalkozásról van szó, az a kérdés, hogy ez a gyönyörű látvány elegendő-e ahhoz, hogy igazolja egy modern kulturális próbakő masszív remake-jét. Ennek alapján úgy gondoljuk, hogy az emberek meglehetősen megosztottak lesznek.

Nem világos, hogy a Disney nevezte-e először ezt a verziótOroszlánkirály„élőszereplős”, vagy ha a sajtó és a közösségi média kisajátította ezt a megjelölést a legutóbbi újragondolásokból. Szépség és a szőrny , Aladdin , Hamupipőke , et al, és a feltételezést soha nem tisztázták.


Ez az Oroszlánkirálynyilvánvalóan nem élőszereplős. Nincsenek valódi oroszlánok, akik beszélnek egymással, nincsenek valós páviánok, akik énekelni kezdenek, sem vad szurikáták, akik a varacskos disznók hátán lovagolnak. Ez egy úttörő kísérlet a fotorealisztikus állatanimációra, és elbűvölő.

Ez tökéletlen; elmondhatod, hogy egy hiperrealisztikus rajzfilmet nézel. De a mozis-geek szemszögéből ez időnként még csodálatosabb lehet. Tudja, hogy amit néz, az a forradalmi technológia révén valósult meg, és izgat a jövőben rejlő lehetőségek. (Ebben is van valami nagyon Disney.)

A „Circle of Life” nyitószáma már az első kerettől kezdve hidegrázást ad. Egy élethű orrszarvú jelenik meg a szavannán. Egy leopárd pásztázik egy kidőlt fatörzsön. A gazellák ugrálni kezdenek, a zsiráfok ácsorognak, a majmok táncolnak. Ezzel a zenével párosítva varázslatos.

Ez a második alkalom, hogy az ikonikus nyitót újraértelmezik, az utolsó az animációs film „élőszereplős” változatában: Julie Taymor 1997-ben. Broadway zenei adaptáció . Annak érdekében, hogy a produkció ebben a színpadi formátumban működjön, Taymor a rajzfilmnél is szürreálisabb és fantasztikusabb megoldást választotta, a bábjátékkal és az okos színpadi eszközökkel megvalósítva azt, amit a való életben (más néven éneklő-táncoló oroszlánok szereposztása) nem.


Az eredmény egy zsigeri élő élmény volt, ami mindent feldobott, ami az animációs filmet már annyira megrendítővé tette.

Míg a közelmúltban készült Disney-filmek közül néhányat aligha vádoltak a cinikus pénzszerzéssel – úgy tűnik, hogy igazi kreatív kíváncsiság mutatkozik meg annak meglátásában, hogy ez az új technológia hogyan élénkítheti a történetmesélést a jövőben –, ez az újOroszlánkirályelmarad bármiféle mindenre kiterjedő élménytől.

Kiderült, hogy a fotorealisztikus állatokat meglehetősen nehéz hangulatossá tenni.

Kétségtelenül nyugtalanító, amikor a szereplők először kezdenek beszélni, és az agyad megpróbálja körbefonni a fejed, hogyan nyitná ki és zárná be a száját egy oroszlánhoz hasonlító oroszlán, amely lehetővé tenné, hogy angolul beszéljen. stílusa Chiwetel Ejiofor , aki Scar gazembernek kölcsönzi a hangját. Ez a kellemetlen érzés tovább fokozódik, amikor elkezdenek énekelni.

Ez nem teljesen fontos; túllépsz rajta a film első felvonásán belül. De van valami a karakterek szemében, ami a fizikai tulajdonságaik minden lenyűgöző részlete ellenére – minden izom hullámzik és hajszálak lengedeznek, mintha a természetben tennék – tönkreteszi a történet érzelmi magját.

Scar az egyik elragadóan gonosz Shakespeare-sorát adja elő, és ahogy csöpögő szavai a levegőben szállnak, a kamera a büszke oroszlánok felé fordul, akik üres tekintettel néznek vissza rá. Minden tekintetben, hogy minden képkockának minden szeglete élénk részletekkel és élénkítő mozgással él, maguk a karakterek ennek a fotorealisztikus technikának köszönhetően meglehetősen élettelenné váltak.

Az a gnús jelenet, amely a velejéig megrázta szegény Bellát, tökéletes próbatétel erre. 1994-ben ez a jelenet óriási előrelépést jelentett a CGI-animáció használatában. A szívet melengető zenével és Simba, Scar és Mufasa arcán megjelenő kifejező animációval kombinálva az animációs történelem egyik legemlékezetesebb jelenetévé vált.

A jelenet 2019-es verziójában bemutatott animációs technológiai ugrások már önmagában is észbontóvá teszik. De ahogy Simba rémülten sikoltozik, miközben Mufasa a halálba zuhan, ezúttal még riasztóbb realizmussal, ez valahogy nem annyira megható. Ne tévesszen meg, ez még mindig zsigerbe ütés. De érzelmileg ez nem ugyanaz a kiütés.

Van valami az animációs karakterekben, akár beszélünk róluk A Disney kézzel rajzolt kedvencei vagy A Pixar dédelgetett 3D-s kiemelkedő tulajdonságai , amelyek olyan erőteljesen rezonálnak, animált természetük lehetővé teszi, hogy saját túlméretezett érzelmeink avatárjaivá váljanak. Rugalmas megnyilvánulásaik és rohadt arányú túlzásaik az életnél nagyobb érzések edényeivé válnak, amelyeket néha ki kell fejeznünk, de nincs rá földi képességünk.

Ezért sikolt Bella, amikor Mufasa meghal; mindezt túl sok érezni ebben a világban. Ezek a fotorealisztikus karakterek, akik annyira hasonlítanak az állatokhoz, akadályt állítanak ennek elé.

„Valószínűleg ez az egyik leglátványosabb film, amit valaha láttam, és jóhiszemű játékmódváltó, ami a vizuális effektusok technológiáját és a CGI-animációt illeti.”

Ez nem azt jelenti, hogy ezek a karakterek nem szórakoztatóak az időtöltésre. EzAz Oroszlánkirály. Még mindig vidám, még mindig szívszorító, még mindig felkavaróan jó idő. Az új szereplők ászok munkát végeznek, ahogy az elvárható tőlük, tekintve a benne rejlő tehetséget. Az eredeti szinkronszínészek mindegyike továbbra is él és kitörölhetetlen, bár csak James Earl Jonest hívják vissza, aki megismétli Mufasaként végzett munkáját.

Glover egy ravaszabb, menőbb felnőtt Simba. Beyoncé nagy erőfeszítéseket tesz Nala szerepében, és kap egy új dalt, amelyen keresztül megmutathatja Beyoncénessét. John Oliver egy megfelelően ütős Zazu, míg Ejiofor markánsan kevésbé tábori – és mint ilyen, talán még ijesztőbb – mint Scar.

A jelenetlopók kétségtelenül Rogen Pumbaaként és Eichner Timont alakító komikus duója, ami talán nem meglepő, de valahogy mégis felülmúlja a várakozásokat. Eichner mindenekelőtt nagyszerű hangteljesítményt nyújt, az egyik legviccesebb, amit valaha animációs filmben láttam.

ez a lényeg. Természetesen eztOroszlánkirályvicces. Természetesen a zenei számok fenomenálisak. A forrásanyag megköveteli, és itt alig változtatnak rajta. Ezzel a technológiával kísérletezünk, és nem vagyok benne biztos, hogy milyen mértékű a siker.

Tiszta teljesítmény szempontjából ez egy hazafutás. De mi célból jelent a fotorealizmus kreatív hozzáadott értéket? A produkció többi része elég irányítást biztosít a legszenvedélyesebb eredetiek számáraOroszlánkirályA rajongók kételkednek: ez csupán a nosztalgia egyik legambiciózusabb és legdrágább újrajátszása?

Ez egy tökéletlen analógia, de a zenerajongók az eredeti bakelitfelvételek remasterált digitális formátumokká alakításának gyakorlatához hasonlíthatják. Szükséges lehet a felvételt megőrizni a jövő számára, és biztosítani kell a hosszú élettartamot, ahogy a médiumok fejlődnek és az ízlések alkalmazkodnak. De istenem, van valami ezeknek a bakeliteknek a hangzásában, olyan éles és emelkedett, amilyen a digitális átalakítás lehet. Hasonlóképpen, van valami az eredeti animációban.

Akárhogy is, boldog leszel. A klasszikus továbbra is a klasszikus. A zene megmozgat. A zseni sértetlen. Bella kétségbeesetten sikoltozni fog; Én biztosan. De ha van választási lehetőség, melyiket fogyasztanánk szívesebben?